Pareciera que he agarrado cierto gusto por el tema de las marcas, ya que quiero mostrarles este artículo que encontré en la red. Proviene del portal MarketingDirecto.com.

El artículo se titula ESPERAMOS MUCHO DE LAS MARCAS. SI NOS DECEPCIONAN NOS DESAHOGAMOS EN LA RED.

En esta, el autor expone una tendencia de los consumidores con respecto a las marcas que ellos sienten no los han satisfecho. ¿Cual es el camino más facil? quejarse, y quejarse en la red.

¿Alguna vez te has “Googleado” a ti mismo?

No te ofendas, no es nada malo. Un poco vanidoso, quizás, pero nada más. Se trata de teclear tu nombre en el Rey de los buscadores para descubrir si alguien, en algún sitio, está hablando de ti en Internet.

Si eres un participante activo en la Sociedad Digital (en tu empresa, por medio de artículos o conferencias, o un ávido miembro de foros on-line…) es bien posible que te halles allí. Y, no te preocupes: la vasta mayoría de las referencias sobre ti serán ciertamente positivas. (¿O no?)

Si eres una marca conocida, en cambio, “googlearte” puede resultar un poco más chocante.

La lengua universal
Y es que los usuarios enrabiados, los clientes decepcionados y toda clase de gente “cotilla” tienen un destino en común cuando las marcas no llegan a la altura de sus expectativas: Internet.

Se desahogan libremente, muchas veces escondidos por detrás de apodos que no desvelan su identidad. Tu marca puede quedar muy mal en algunos de estos foros como consecuencia. ¿Lo sabías?

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En la actualidad el mundo empresarial se encuentra saturado por una diversidad enorme de competidores que tratan de quitarse el mercado entre sí. Practicamente no existe categoría o rubro que no tenga más de un competidor.

Para ello, las empresas hacen grandes esfuerzos por captar nuevos clientes y mantener a los actuales. Se recurre a distintas estrategias de marketing y posicionamiento, y entre ellas se destaca el enfoque al trabajo de marca, realizado por todos los que quieren seguir manteniendo su posición en el mercado.

Pero ahora en lo que se refiere a trabajo de marca, existe un nuevo objetivo, que es crear Lovemarks.

¿Qué es un Lovemark?
Kevin Roberts, CEO de Saatchi & Saatchi, define al lovemark así:

“Lovemarks are the charismatic brands that people can’t live without. Take a brand away and people will find a replacement. Take a Lovemark away and people protest its absence. These super-evolved brands make deep emotional connections with consumers in new ways. Through mystery, sensuality and intimacy they inspire love.”

Esto significa que son marcas que se han posicionado de tal forma, que se conecta con el lado emocional de los consumidores. Ya no se trata de un simple producto que satisface una necesidad sino que forma parte de la vida de las personas.

¿Cuantas marcas quisieran ser Lovemarks?
Muchas, no es para menos. Es obvio pensar que todos los empresarios quieren que sus marcas sean amadas, y así tener fidelidad hacia los productos por siempre.

Si quisieramos pensar en ejemplos de lovemarks podemos citar a Apple y su legión de fanáticos. Nose si ustedes alguna vez se han topado con un usuario de computadoras Mac, pero estas personas no sólo usan el producto, lo aman. Ahora con el boom del iPod hay más razones para querer a esta empresa.

Es increíble la devoción que se genera en torno al producto. Y para demostrar esto, basta con hacer una rapida búsqueda por la web de todos los weblogs dedicados exclusivamente al tema de los productos Apple.

Pero, ¿que hace que una marca se vuelva un lovemark?
Según Kevin Roberts, un lovemark posee 3 elementos: Misterio, Sensualidad e Intimidad:

“Mystery to draw together stories, metaphors, dreams and symbols. Where past, present and future become one. Most brands squeeze out Mystery with too much information. People are drawn to what they don’t know. When we know everything, there’s nothing left to learn. Without mystery and surprises, relationships -and the people in them- get tired.

Sensuality is a portal to the emotions. Sight, sound, scent, touch and taste determine our every thought and feeling. This is how we experience the world. When our senses are aroused in concert, the results are unforgettable.

Intimacy. The fine art of being close to family, partners, customers and consumers, without getting in their faces. Empathy, commitment and passion. The intimate connections that win undying loyalty.“

Podemos concluir entonces que es necesaria una conexión emocional que va mas allá de la razón. Esto no sólo se logra con publicidad de impacto, es necesario un trabajo enfocado a desarrollar una relación muy cercana con el público, el día a día es lo que marca la diferencia. Eso y lo que Roberts llama “El uso de las I’s y E’s:

Ideas, Imagination, Intuition, Insight, Inspiration.
Emotion, Empathy, Exploration, Enchantment, Edge.

La bebida del sabor nacional
Ahora pensemos en un caso peruano. Creo que nadie me negará que Inca Kola con los años se ha convertido en un lovemark.

Son muchas las historias de los amigos y familiares que viajan al extranjero y se llevan su Inca Kola, para de alguna manera seguir conectados a su sufrido pero añorado Perú.

Esta bebida es una de las pocas que se ha dado el lujo de vencer al gigante Coca Cola en un mercado nacional, motivo por el cual fue comprada por la conocida transnacional (si no puedes vencerlos, cómpralos), para más tarde invertirse los roles y que Coca Cola en Perú termine siendo comprada por Inca Kola.

Para darle peso a mi afirmación, quiero mostrarles este website llamado Lovemarks, el cual está dedicado a este tema y en el que se proponen nuevos lovemarks. Inca Kola es uno de los candidatos.

Si quieres apoyar a tu clásica gaseosa amarilla, sólo debes entrar a la página web y votar.

Votar por Inca Kola en Lovemarks.com

El año pasado la Universidad de Lima presentó el Seminario de Publicidad Argentina, en el cual se mostró el mejor material de la tierra de Pampita y el asado. Además estuvo acompañado de ponencias por parte de destacados publicistas de las agencias más grandes en la tierra gaucha.

En esta ocasión, la Universidad sube la valla y nos presenta lo mejor de la publicidad inglesa, 3 días de muestras y exposiciones de un país notable por su trabajo creativo e impecables producciones.

Todo empieza este martes a las 18:00 horas y este es el programa de todo el evento:

Debo resaltar que entre la promoción de este evento destaca la combi roja de dos pisos que circula por Lima anunciando el evento, la cual emula a los buses ingleses pero fusionado con las combis (camionetas Van de transporte público para los extranjeros), tan típicas de nuestra pintoresca ciudad. Como díria cierto profe que me enseño creatividad publicitaria: “pasuuu! muy creativo”.

Nos vemos en el seminario.

Ir a la página de Seminario de Publicidad Inglesa

Agripado pero feliz. Si, así es como estoy ahora. Tengo una congestión terrible pero estoy feliz por el día que tuve. Nada trascendental como para ser relatado con detalle, sólo fue por una charla que dí que me salió muy bien, y el hecho de encontrarme con una personita especial en la universidad, a la que no veía hace meses. Si, a veces basta con ver a una persona para que te ilumine el día.

A pesar de la gripe, me dí el gusto de navegar un rato y encontré este artículo en el sitio de información alternativa Rebelión.

Se trata de una revisión a una de las últimas grandes obras de Art Spiegelman: In the Shadow of No Towers, historia que expresa la visión del célebre artista a los atentados de las Torres Gemelas y su tratamiento en los medios, así como las secuales que trajo.

Esta polémica obra le presentó serias dificultades al artista para ser publicada, pues como ya sabemos, ciertos sectores norteamericanos conservadores no pueden con su genio, y son capaces de estar por encima de la tan mentada democracia y libertad que dicen tener en la tierra del Tío Sam.

La historieta que nadie quiere publicar

por Juan Sasturain
Un mes atrás, y coincidente con el tercer aniversario de los atentados del 11 de septiembre, el historietista norteamericano Art Spiegelman, editor de la mítica Raw y ganador del Premio Pulitzer por su álbum Maus a principios de los noventa, lanzó en Estados Unidos –y simultáneamente en Francia, Italia, Alemania, Holanda y España– un extraordinario volumen de comics sobre la tragedia del 2001 y sus consecuencias, titulado In the Shadow of No Towers (Sin la sombra de las Torres, en su versión castellana). Mucho más allá de la resonancia mediática que le garantiza la espectacularidad del tema, se trata de un auténtico acontecimiento artístico: Spiegelman llega, formal y conceptualmente, muy lejos. Como en Maus, como en la versión ilustrada del poema The Wild Party, como en sus libros para niños, cada vez por una mano diferente, Spiegelman explora y explota nuevas formas para desafíos nuevos. El resultado es simplemente poderoso.

El álbum de sólo 42 páginas en gran formato a color y con memorable tapa negra fue editado por Pantheon Books –Editorial Norma se encargó de la edición española– y es la respuesta artística y personal del autor no sólo a los atentados terroristas, sino a su tratamiento en los medios y a sus secuelas en la política exterior de Bush, con la guerra de Irak incluida.

En el prólogo, Spiegelman cuenta su experiencia inmediata del desastre –vive en Greenstreet y Canalstreet, en la llamada “zona cero”– y evoca “la imagen del esqueleto de una de las Torres en llamas, justo antes de evaporarse”. En seguida él y su esposa, Françoise Mouly, corrieron entre el humo para rescatar a Dash, su hijo de nueve años, de la cercana Escuela de las Naciones Unidas, y a Nadja, de trece, cuyo colegio queda a pocas cuadras de las Torres. “Sentía que llegaba el fin del mundo, que el bíblico Armaggedon estaba próximo –dice–, aunque en realidad sólo mi pequeño mundo privado se acabó, y para siempre.” Bajo esa impresión, Spiegelman se puso a trabajar casi de inmediato sobre su experiencia personal del atentado como una forma de refugio, de exorcismo o de terapia.

Así, realizó esa misma semana una memorable tapa para el New Yorker, donde su mujer es directora de arte y él era, por entonces, habitual ilustrador. Es esa misma siniestra imagen –las Torres más oscuras recortadas sobre un fondo también negro– que ahora, con una tira colorida atravesada, es tapa de In the Shadow of the No Towers. Para llegar a este libro después de tres años del shock, Spiegelman no hizo otra cosa –durante todo el 2002 y hasta fines del 2003– que trabajar las páginas con una dedicación nihilista, ya que sentía que nunca las vería publicadas, que todo acabaría (Nueva York acabaría) antes de que las terminara.

“Al principio pensé sólo en capturar lo que me pasó aquel día”, recuerda Spiegelman. “Mi objetivo era mostrar lo que había visto en directo y contrastarlo con la realidad que presentaron los medios.” Y en el arranque es así: en las primeras páginas del álbum se ve a las Torres Gemelas, de diseño esquelético, envueltas en llamas de color naranja y amarillo, mientras la multitud callejera huye desesperada de la terrible escena y un gran zapato que dice “Jihad” cae sobre sus cabezas.

Sin embargo, el tiempo y Bush decidieron que el relato no se quedara allí, fuera otra cosa. Lo explica él mismo: “El New York Times publicó una reseña sobre mí en la sección de arte en el otoño del año pasado –declaraba hace poco– que incluso iba acompañada de la mismísima viñeta (extraída de su work in progress) en que yo aparecía igualmente aterrorizado tanto por Al Qaeda como por mi gobierno”.

El terror y la compulsión inicial habían ido dando espacio a una reflexión corrosiva que entreveraba planos y circunstancias, pues en otra plancha, posterior, una lluvia de botas texanas decoradas por el signo del dólar evocativas de Bush y del gobierno republicano llovían sobre personajes emblemáticos del comic norteamericano, como Little Annie o Charlie Brown. La homología es transparente. Un comentario reciente sobre el álbum puntualiza que, mientras esto ocurre, “Nueva York se convierte en escenario de la Convención Nacional Republicana; y la tragedia se transforma en parodia”. Exactamente.

Continúa en la página de Rebelión

In the Shadows of No Towers en Amazon.com

El héroe de la capa roja y traje azul ya no existe más en nuestro mundo. No, no me refiero a un nuevo número en la serie, ni al regreso de Doomsday. Estoy hablando del superhéroe clásico de los tiempos modernos, aquel hombre que fuera un héroe delante y detrás de la pantalla grande: Christopher Reeve.

Aquel hombre quien en el año 95 sufriera un accidente al caer del caballo y quedara postrado a una silla de ruedas, falleció el 10 de octubre al sufrir un ataque al corazón debido a la complicación de un cuadro infeccioso producto de su tetraplejía.

Christopher Revé se hizo famoso al interpretar en los años 70 a Superman, y fue también quien supo plasmar en el personaje los valores de nobleza, justicia y bondad.

Tal vez ya no esté más entre nosotros, pero siempre será recordado como el gran héroe de nuestra niñez y seguirá inspirando como modelo de lucha y superación.

Superman Forever

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Hace varios años yo era lo que se podría considerar un fanático comiquero. Me gustaba la movida europea, sintonizaba bien con los cómics made in USA, seguía con interés algunos títulos japoneses y trataba de seguirles los pasos a los autores peruanos.

En aquellos años, además de producir algunas historias (que espero algún día publicar), me interesaba mucho ver como personas de mi generación se abrían paso en la incipiente industria del cómic peruano. Recuerdo que la mejor forma de conocer a la gentita del micromundo comiquero era a través de los concursos (Calandria) o las contadas exposiciones que se armaban en algunos centros culturales.

Después vino el boom del anime y la aparición de una cultura que giraba en torno a este tema, se formaron clubs, grupos que hacían proyecciones (yo participé efímeramente en la conformación de uno de estos) aparecieron revistas, fanzines y tiendas dedicadas a este negocio. Y toda esta onda opacó temporalmente a los cómics clásicos, todo se volvió personajes de ojos grandes, cabellos con muchas puntas y deformeds.

Como todo en esta vida, el boom del anime tuvo su final, y no supe que había pasado con los comiqueros, si habían muerto o sobrevivieron atrincherados en algún reducto, peleando por mantener sus mundos fantásticos de tinta y papel.

Y así pasó el tiempo, hasta que hace unos meses atrás visité una librería en la Av. Larco (cerca a LarcoMar). Este lugar no sólo tiene la particularidad de estar pensada para la gente de comunicación, por la selección de títulos interesantes que se pueden encontrar, sino que también tiene un rincón destinado al cómic nacional e internacional.

Ahí encontré nuevas historias, nuevos personajes. Descubrí que la movida de los fanzines aún sobrevivía, y que incluso hay quienes ya lograron cierta posición en el micromundo comiquero.

Debo reconocer que no estoy lo suficientemente actualizado como para hablar de títulos y autores, pero da gusto ver que la gentita sigue en la lucha y que incluso se pueden encontrar sorpresas en la web, como el sitio de Perro Muerto Produxiones.

Si no lo han adivinado aún, este sitio reúne a algunos autores locales: Pol Rivas, JuanKarlos, Andrés Edery, Martín Lopez y Manuel Gomez Burns. Vale la pena revisarlo.

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